Pod robnom markom s glasnim imenom "Wunderkind", legendarni njemački dizajner Wolfgang Joop kombinira ekstravaganciju i ženstvene siluete, stvarajući jedinstveni, sofisticirani stil.
Ime Wolfgang Joop ujednačeno je s tako uspješnim i međunarodno priznatim njemačkim modnim dizajnerima kao što su Karl Lagerfeld i Jill Sander.
Osnivač marke Joop! iwunderkind, umjetnik, ilustrator, kolekcionar umjetnosti i pisac rođen je 1944. godine u Potsdamu (Njemačka).
Njegova karijera u modi započela je u1970 godine kada je Joop pobijedio u modnom natjecanju časopisa Constanze.
NA 1978 godine, mladi dizajner ulazi na međunarodnu arenu, predstavljajući prvu kolekciju krzna, za koju je izdanje TNew York puta dodijelio mu počasnu titulu "pruski dizajner".
NA 1980 godine, uslijed sve većeg zanimanja za dizajn u Njemačkoj, Joop stvara lifestyle label Joop!.
A 23 godine kasnije rođena je marka wunderkindZahvaljujući kojem se Wolfgang Joop popeo na vrh svjetskog modnog Olimpa. Besprijekorni krojevi, luksuzne tkanine, ispisi slični slikama i ručno dovršeni: modeli izwunderkind - umjetnička djela visokog, rafiniranog stila.
Model 134 iz magazina Burda 08/2013 - Haljina Wolfganga Joopa
G. Yoop, što vam znači koncept "stila"?
Stil je hrabrost spoznati sebe. Možete sebe podcijeniti ili precijeniti, nekoga možete kopirati ili citirati, možete se razočarati, promijeniti, učiniti "kao da". U stvari, stil je ono što ostaje kad prođe moda. Ono što posjedujete, prepoznajući sve vaše nedostatke. O njima kažu - "imaju stil u krvi".
Kakve veze ima marka Wunderkind, a što JOOP nije imao ?!
oznaka Joop! pojavila se 80-ih kada je u Njemačkoj pojavio interes za dizajn. Nudili smo luksuz po povoljnim cijenama: parfeme, dizajnerske traperice, žensku i mušku odjeću, donje rublje, dodatke i još mnogo toga, uključujući namještaj. Naš moto je bio: dizajn u svakodnevnom životu je cool stil.
wunderkind tijekom 10 godina svog postojanja, svaka sezona nudi zadivljujuće, spektakularne i neočekivane kolekcije. Svaka zbirka dio je moje biografije. Svaka je kolekcija naelektrizirana prošlošću, elegantna i romantična, ali što je najvažnije - ne podliježe trenutnim modnim trendovima. Kupac više voli njezine modele, duže ih koristi. Oni postaju jedno sa svojim vlasnikom.
Pokušavate li ispričati priču u svakoj kolekciji?
Već pri stvaranju skica, pri odabiru materijala, počinje vlastita priča, kojoj potom dodijelim svoje ime i nastavim priču na određenu temu. A umjetnost je sredstvo na živoj osobi, na platnu ili na ekranu za predstavljanje vaše vizije svijeta.
Što je moja priča jasnija, to će svijet lakše razumjeti.
Je li stvaranje nove kolekcije zabavnije ili stresnije?
Da biste napravili novu kolekciju koja bi udovoljila zahtjevima tržišta i koja bi se prije svega razlikovala novim slikama i stilom, a ujedno ispunila i želje publike, za što prije nisu ni pogodili, potrebno je puno radnih ruku, snažnih živaca i znatan budžet. Uostalom, kolekcija je više od nekoliko haljina. Istina, činjenica da gledatelji, zajedno s autorom, uživaju u stvorenoj ljepoti, plaća se za sve najoštrije stresove.
Što razlikuje klasike?
Kada je u pitanju klasika, nije važno tko je stvorio prvu suknju, prvi korzo ili prve traperice. Važno je tko ostaje u povijesti i čiji stil karakterizira određeno razdoblje.
U 20. stoljeću to su bili Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Natjerali su nas da drugačije gledamo na fenomen poput mode.
Što vas inspirira?
To možda zvuči čudno, ali kad imate "starije oči" i mlado srce, tada ste posebno svjesni pulsa vremena. A to mi diktira sve više i više varijacija mog stila.
Nakon što stvorite skicu, odabirete li (automatski) odmah tkanine i boje za nju?
Ne, ovo je međusobno povezan proces. Određene tkanine zahtijevaju određene siluete i uzorke ili obradu. Kako tkanina pada, koja boja tkanine može odrediti i stil modela. To je međusobni utjecaj različitih elemenata, kao i kontradikcije i suprotnosti, što, u stvari, čini kolekciju posebno atraktivnom.
Koju biste tkaninu nazvali svojim snom?
Zahvaljujući suvremenoj tehnologiji, klasičnim tkaninama poput vune, pamuka, svile i zraka neprestano se dodaju noviji materijali izvrsne kvalitete. Mobilnost suvremenog čovjeka i njegovo sve dublje poznavanje vlastitog tijela zahtijevaju stalno nadopunjavanje novih taktilno ugodnih proizvoda. Čini mi se da ovih dana počinje "budućnost", a uskoro ćemo prestati nositi štetnu "kemiju" na našim tijelima.
Mnogi otisci na vašim tkaninama nalikuju klasičnoj slici ...
Po svom obrazovanju sam umjetnik i kipar. Tijekom studija otkrio sam puno stilova i volio sam ih uspoređivati, igrati se s njima, praviti kontraste od njih. Naturalistički i hipervirtualno. Stroga grafika i cvjetni motivi. U srcu sam ostao umjetnik, ali uz nauku o bojama i bojama postao sam i poznavatelj ženske anatomije.
Hoće li biti moguće izmisliti neki drugi novi rez ili je repertoar iscrpljen?
Madeleine Vionne u 20-ima izumila je rez duž oboda, što je androgenom tipu žena dalo potpuno nove crte siluete. Novi stilovi uvijek zahtijevaju novi rez, ali ljudsko tijelo uvijek ostaje temelj. Za razliku od tvrdnje da se „sve ponavlja“, u novom stilu oblik i uzorak, koji se ponavljaju, izgledaju potpuno drugačije.
Kada je uzorak spreman za kolekciju?
Svakodnevno se pitam hoće li proizvod koji ću stvoriti imati i pojačati emocionalnu i racionalnu komponentu ljudskog svjetonazora. Gotova haljina prema novom uzorku trebala bi me impresionirati svojom savršenom tehnikom izvršenja i evocirati uspomene na ugodne ljude za koje se trudim.
Vaša kolekcija sadrži mnoge tradicionalne ručno izrađene detalje ...
Najbolji dizajn je spoj tradicije i mašte. Potražnja je da se u našem modernom svijetu sve više rijetko događa - ručna izrada, dobar ukus, tradicija i stabilnost. Čak i među vrlo mladom generacijom.
I ti ponekad staneš ispred ormara ispunjenog odjećom i kažeš: "Prokletstvo, nemam apsolutno ništa za obući!"
Svaki dan! I obično u takvim slučajevima biram morske nijanse.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Intervju: Mark Kuntz.
Materijal je pripremila Elena Karpova.
